Romantizm, Batı tarihinde belirli bir kültürel dönem olarak bilinir. On sekizinci yüzyılın sonlarından on dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar süren Romantizm, özellikle sanatta, edebiyatta, görsel sanatlarda ve müzikte belirgindi. Fakat felsefe ve din de bundan etkilendi. Romantizm aydınlanma'nın ideallerine ve on sekizinci yüzyılın Endüstri Devrimi'ne güçlü bir tepki oldu.
Romantizm Almanya, İngiltere ve Fransa'da edebi bir hareket olarak başladı. On
sekizinci yüzyılın sonunda insanlar, eski klasikleri taklit
etmeye çalıştıkları aydınlanma ve akademik klasisizm düşüncesinin rasyonel bir
şekilde düşünülmesinden bıktılar. Romantizmde, sanatçı artık klasik sanatın
taklitçisi değildi, kişisel duygulara dayanarak kendisinin yaratıcısı olmuştu. Sanat, 'bireysel duyguların bireysel ifadesi' haline geldi.
Bulutların üzerinde yolculuk - Caspar David Friedrich (1818)
Görsel sanatlarda, Romantizm'in öne çıkan özelliği 1820-1850 arasındaydı.
Birçok Avrupa ülkesinde, kendi ülkelerinin mitlerine, efsanelerine, masallarına
ve şanlı geçmişi öven edebiyatlara ilgi yeniden canlandı. Sir Walter Scott,
İngiltere'de biri Ivanhoe olmak üzere 30'dan fazla tarihi roman yazdı.
Fransa'da Victor Hugo, Quasimodo'nun başrol oynadığı orta çağ hikayesi Notre
Dame de Paris'i yazdı. Bir dizi Doğu hikâyesi olan Binbir Gece Masalları'nin
tercümesi yayınlandı. Besteciler halk şarkılarından ve geçmişten gelen
efsanelerden esinlenmiştir. Franz Schubert en az altı yüz romantik şarkı
bestelemiştir. Ludwig von Beethoven, Pastoral çalışmasında doğayı başlangıç
noktası olarak seçmişti. Romantizmde doğadaki uyumu görebilen doğanın kanunları
buna bir örnekti. Alman yazar Goethe, doğayı incelemek için gözlem temelli bir
yöntem geliştirdi. Goethe, başlangıç noktası olarak, özellikle mavi ve ılık
sarı gibi tamamlayıcı kontrastlar elde eden renk teorisi üzerinde çok fazla
etkiye sahipti.
Romantizmin en önemli özellikleri şunlardır:
1) Bireycilik ve Weltschermz
Romantizmde vurgu, bireye ve onun öznelliğine, duygularına ve sezgisine oldu.
Örneğin, sanatın duygu ve arzuları hakkında bireysel ve özgün olması ve en
azından bireysel orijinallik göstermesi gerekiyordu. Sanatçıların kendileri
bireysel dahiler olarak kabul edildi. Romantizmin bireyciliği, bazen “Siyah
Romantizm” olarak adlandırılan şeye bölünebilir. “Yüce” üzerine güçlü bir
odaklanma vardı: şehvet, zevk, acı, hayaller, irrasyonel korku, mahkum düşünce
ve korkunç zulümlerin birleşimi. Muhalif duyguların bu karışımı çoğu zaman var
olan ya da yeni bir karakter olan, kişinin acı çekmesinden kurtulmak için
yapabileceği en bireysel davranışa, intihar etmesine neden olmuştur. Tutulan
şehvetten ağır ıstıraplara kadar bu temaları sık sık görüyoruz - örneğin,
romantik Alman Sturm ve Drang yazarı Johann Wolfgang Goethe'nin 1774 yılında
yazdığı Genç Werther'in Acıları veya
Faust (1808-1832) gibi romantikler arasında. Yapıtlarında karakterler
genellikle huzursuzluk duygusu yaşarlar çünkü gerçek ("şimdi") ideal
olanla ("geçmiş" veya "gelecek") uyuşmaz. Bu acı duygu,
Sehnsucht (bir çeşit belirsiz arzu), Weltschmerz (dünya acısı, ağrısı) veya
hamletizm olarak da bilinen sürekli bir rahatsızlığa neden oldu.
Faust im
Studierzimmer - Georg Friedrich Kersting (1829)
2) Kurtuluş ve doğanın arzusu
Romantikler orijinal, bozulmamış doğaya geri dönmek istedi. Eski doğa yeni
kültürün üzerindeydi çünkü doğa “barış ve şifa” sunuyordu. Romantizmin
destekçisi, filozof Jean-Jacques Rousseau tarafından tanımlandığı gibi l’homme
sauvage (doğa insanı) olmak istiyordu. Romantizm'in izleyicileri, Sanayi
Devrimi öncesi döneme ait el değmemiş doğası ve manzaraları için geçmişe özlem
duyuyorlardı. Romantikler aynı zamanda kültürel bir dönem olarak Antik Çağlara
veya Rönesans'a değil, mistik Orta Çağlara ilgi duyuyorlardı.
3)
Ulusal geçmişe vurgu
Romantizmin kesinlikle kendi ülkesinin tarihine artan ilgi ve ulusal nostalji
duygusuyla karakterize siyasi bir bileşeni de vardı. Romantizm, ulusun
geçmişine siyasi bir önem verdi. Buna karşılık, 1815'ten itibaren
milliyetçiliğin yükselişi, Romantizmle beslendi - örneğin, aydınlanma'dan çıkan
Fransız ihtilali. Aydınlanma idealinden kaynaklanan “özgürlük, eşitlik ve
kardeşlik” aynı zamanda kahramanca ve şovenist duygulara temel oluşturdu.
Romantizm, kendi ülkesi, dili ve tarihi ile geleneksel düzgü ve değerlerin
yüceltildiği milliyetçi duyguları salıverdi. Milliyetçilik ayrıca 19. yüzyılda ulus
ve devlet oluşum sürecinde siyasal bir ideoloji olarak ortaya çıktı.Sanat
eserlerinin içeriği, tarihsel ya da kurgusal, mitolojik geçmişe dair bu
milliyetçi duygularla aynı çizgide idi. Bu ulusal geçmişin sanatsal vurguları
da müzelerde büyük ilgi gördü.
Romantizm'deki ressamlar çoğu zaman geçmişe çekilse de Eugène Delacroix, aynı
yıl 1830 devrimini resmetti. Devrimciler Fransa'nın ulusal sembolü olan
Marianne tarafından yönetiliyorlar. Bir özgürlük alegorisi olarak, Fransız
bayrağını ve silahını kontrol eder. Delacroix boyayı vernikli bir tabaka ile
kaplamamıştır, böylece tozlu dokular ve toz dumanları tuval üzerinde matlaşır.
Parlak bir katmanın olmaması performansı daha gerçekçi hale getirir.
Halk’a yol gösteren özgürlük - Eugène Delacroix (1830)
4)
Mistik-dini unsurlar
Romantizmin gizemli ve dini bir unsuru da vardı. Romantikler kendi zamanlarını
ve vücutlarını engelleyici buluyorlardı. Dini gerçekliği arzu ettiler ve
mutluluklarını ruh, fantezi ve tasavvufta aradılar. Ruh ve tasavvuf ham çağdaş
gerçeklikten bir kaçış sunuyordu.
Resimde Romantizm
Romantizm aynı zamanda resim sanatında da kendini ifade etti.
Uluslararası bir bakış açısıyla, 1790-1850 arasındaki Romantik Dönem'in bazı
tipik ikonları: Alman ressam Caspar David Friedrich, İngiliz John Constable ve
Fransız ressam Eugène Delacroix. Onların farklılıkları, Romantizm hareketinin
gerçekte ne kadar çeşitli olduğunu gösteriyor.
Romantizmin resim stili, özellikle ortaçağ sahnelerine
odaklanan, manzaralar ve bozulmamış doğası, gerçekliğin idealleştirilmesi
(estetikleştirme), edebi ve tarihi konular gibi temalara dikkat çekiyordu.
Ressamlar ayrıca kendi zamanlarından kaçmak için genellikle “uzak” veya
“bilinmeyen” i seçtiler. Mistik eserlerden ya da ortaçağ mitlerinden ve
efsanelerinden rüyalar, kabuslar ve korkunç sahneler de popüler motiflerdir.
Eugène Delacroix
(1798–1863)
Genellikle, tarihsel, mitolojik ve edebi olayları betimleyen
duygusal veya dramatik içerikli sahneleri seçti. Güçlü, aydınlık ve karanlık
kontrastlarla görüntülerini dramatize etmeyi başardı. Neoklasizmin akademik
ressamlarının aksine, Delacroix 'havalı' formlara ve çizgilere değil, renk ve
atmosfere odaklandı. Her ne kadar Delacroix'in kompozisyonları ayrıntılı bir
şekilde karmaşık olsa da, rengin etkisi onun için önemliydi; Bunu Constable ve
Turner ile tartıştı. Fas'a yaptığı seyahatlerde birçok eskiz ve suluboya yaptı.
1827'de Delacroix, tarihi eserden eski zamanlardan kalma bir
Asur kralının hikayesi olan Sardanapalus'un ölümünü sergiledi. Bu padişah
sarayın kuşatılmasından ve intihar etmeden önce mallarını yaktıktan sonra
haremini ve atlarını öldürdüğü söylenir. Resim, zehir içmek istemeyenlerin,
dumanın zaten yükselmekte olduğu sıcak kırmızı ve koyu gölgeler arasındaki
derin tamamlayıcı bir kontrastla dramatik infazlarını gösteriyor.




0 Yorumlar